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Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25115 - Project Methodology. Space


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25115 - Project Methodology. Space
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
8.0
Year:
3
Semester:
Annual
Subject type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

The subject Project Methodology. Space, Taught in the third year of the Degree, and of a compulsory nature, serves as a unifying element of the technical and conceptual knowledge acquired in the first two years of training, and seeks the organization of the artistic practice itself.

Its main objective is the acquisition and application of technical, visual and conceptual resources, typical of the dynamics of elaboration and development of artistic projects. It also seeks for the student to achieve their own artistic discourse in an interdisciplinary manner, as well as the acquisition of communicative skills for the presentation and public defence of creative proposals.

Sustainable Development Goals (SDGs):

 Goal 5: Gender Equality.

Goal 12: Responsible Production and Consumption

2. Learning results

  • To know and apply the basic techniques that allow them to materialize personal artistic projects in any of their manifestations.
  • To know and use the appropriate documentary sources where to find the references prior to the materialization of a creative proposal.
  • To be able to generate and relate ideas within the creative process.
  • To develop a critical spirit about the role of art and the artist in today's society, and with respect to their own work.
  • To know how to present their creative proposals in public in a clear and orderly manner, arguing the criteria on which they are based, and use the most appropriate communicative resources for their presentation.
  • To be integrated into a work team, developing the functions entrusted to them, and contributing to the achievement of the objectives set in a collective project.
  • To adequately integrate artistic discourses of different nature in their personal proposals, relating them to other disciplines and fields of knowledge.

3. Syllabus

Initial Block.

dossier, artist statement. Work plan.

Block I. Project Methodology.

project tools or instruments.

the personal artistic project. Preliminary project, process.

Block II. Project Workshop.

analysis of works, texts and projects.

artistic projects with diverse methodologies and creative strategies. Space, conceptual art, situationist drift.

Block III. Personal Projects.

methodology/Guidelines and phases to develop personal artistic projects.

Block IV. Exhibition Project.

development of personal projects and exhibition project. Schedule of tasks and dates. Division of spaces and dates (schedule).

division of tasks in the expository group: before, during and after the exhibition. Editing, dissemination, documentation, catalogue, reports, networks, blog..

Block V. Evaluation/Presentations.

methodology and projects throughout the term (Exhibition and Project Report).

evaluate the processes and the final result of one's own project (self-criticism and self-evaluation) (Artist Statement, Memoirs).

4. Academic activities

Introductory Activities. Theoretical introduction by the teacher of the contents to be developed in the subject.

Master classes. Theoretical studies and analysis by the students of the contents developed by the teacher.

Supervised works. Development of individual and group projects based on the teacher's proposals, exhibition of the same.

Supervised works. Development of personal projects, exhibition of the same.

Case study/Context analysis. Visits to galleries, exhibitions and activities related to the contents of the subject

Seminar, readings, presentations, reflections, comments, sharing.

Group tutoring.

Presentations and/or exhibitions.

Preparation of reports, portfolios, dossiers

5. Assessment system

There will be a CONTINUOUS EVALUATION of the monitoring of the work and participation in the subject, following the proposed calendar of activities:

The delivery of all assignments, documents and reports will be essential to pass by continuous evaluation.

Assessment activities and instruments

Observation: development of the work process and active participation in classes.

Presentation of results: Student productions (works, projects, plays, exhibitions,...).

Public presentation: Presentation and defence of the work

Written work: reports, annotated readings, etc. of the subject.

Student participation in the evaluation of the activity: self-evaluation (included in the reports.

Assessment system

It is based on the presentation and delivery of research and analysis papers on the contents of the subject and the presentation and defence of the projects carried out throughout the term.

 

Lectures and resolution of derived problems: 10%

Tutored projects proposed by the teacher: 20%

Reflection and research work. Case studies/commented readings/research papers: 20%

Work of reflection, research, experimentation and creation. Personal project, report and exhibition practice: 50%

Presentations/defences. 10%

The final grade will not necessarily correspond automatically to the addition of a series of partial grades, but is qualified by an overall evaluation that considers the student's progress throughout the term and their final approach to the objectives set in the subject.

Assessment criteria:

following the points and guidelines of the script provided for each activity completely and on time.

The student´s

active participation in group dialogues, debates and evaluations.

the evolution and development of the personal process, positively valuing the levels of experimentation, search, inquiry, willingness and motivation through the artistic work done.

the adequacy between the plastic results obtained and the specific lines of action in the proposed statements.

the efficiency and degree of control over the resolution of the plastic languages and the proposed procedures.

the formal and technical resolution of the artistic proposals.

assimilation of the contents proposed in the theoretical classes, inclusion of references, etc.

the work process invested in the proposal in question.

the students' capacity for analysis and self-criticism in the projects/activities.

the students' capacity for autonomous research of the proposals at the technical, formal, theoretical, argumentative, conceptual, referential, etc. levels.

the complexity and concreteness of the work presentations.

the quality and interest of the written reports submitted: in terms of form, content, written expression, analytical skills, documentation, contextualization of the proposal, etc.

If the student does not pass the required tasks, does not present the works etc., they must submit the work or do again the practices, taking into account the observations for improvement, extension or repetition.

There will also be a global evaluation test, to which all students will be entitled, even if they do not take the continuous evaluation. This global test will be set in the academic calendar by the Centre.

Students who do not opt for continuous assessment, do not pass the subject according to this system or would like to improve their grade are entitled to take a global test. In any case the best of the grades obtained will prevail.

In order to be eligible for CONTINUOUS EVALUATION, students will have to attend at least 80% of the classes.

Students who do NOT reach the competencies formulated through the continuous evaluation will be able to take a test at the end of the term on the contents developed in the subject.

GLOBAL ASSESSMENT

     GLOBAL TEST

             1. An exam on the texts and contents of the subject. Developmental, short and/or multiple-choice questions. Assessment: 40%

             2. A practical test to develop a project according to the proposal set out in the call for exams. The sculptural proposal/project (consisting of sketches, model and report) will be justified by a conceptual development with an indication of previous approaches, possible ideas and arguments, objectives, artistic and conceptual contextualization, references, sketches, model, technical specifications, technical and creative process, conclusions and self-evaluation. Sketches on paper: pen and/or pencil (pencils). Model: paper, cardboard, clay or other materials.  Assessment: 60%

_______

GLOBAL TEST

All students are entitled to a global test to pass the subject or to improve the grade obtained  Students attending the exam must be punctual on the day and at the time indicated in the exam notice, otherwise they will be considered as "No Show".

SECOND CALL

The evaluation in the second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test to be taken during the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25115 - Metodología de proyectos. Espacio


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25115 - Metodología de proyectos. Espacio
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
8.0
Curso:
3
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
Materia básica de grado

1. Información básica de la asignatura

La asignatura Metodología de Proyectos. Espacio, ubicada en el tercer curso del Grado, y de carácter obligatorio, sirve de elemento aglutinador de los conocimientos técnicos y conceptuales adquiridos en los dos primeros años de formación, y procura la organización de la práctica artística propia.

Tiene como objetivo principal la adquisición y aplicación de los recursos técnicos, visuales y conceptuales, propios de la dinámica de elaboración y desarrollo de proyectos artísticos. Persigue, además, el lograr un discurso artístico propio de forma interdisciplinaria, así como la adquisición de habilidades comunicativas para la exposición y defensa en público de las propuestas creativas.

Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS):

 Objetivo 5: Igualdad de género.

Objetivo 12: Producción y consumo responsables

2. Resultados de aprendizaje

  • Conoce y aplica las técnicas básicas que le permiten materializar proyectos artísticos personales en cualquiera de sus manifestaciones.
  • Conoce y emplea las fuentes documentales apropiadas donde encontrar los referentes previos a la materialización de una propuesta creativa.
  • Es capaz de generar y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
  • Desarrolla un espíritu crítico sobre el papel del arte y el artista en la sociedad actual, y con respecto a su propia obra.
  • Sabe presentar en público sus propuestas creativas de forma clara y ordenada, argumentando los criterios sobre los que las fundamenta, y utiliza los recursos comunicativos más apropiados para su exposición.
  • Puede integrarse en un equipo de trabajo, desarrollando las funciones que se le encomienden, y contribuyendo con sus aportaciones a la consecución de los objetivos marcados en un proyecto colectivo.
  • Integra adecuadamente en sus propuestas personales discursos artísticos de distinta naturaleza, relacionándolos con otras disciplinas y campos de conocimiento.

3. Programa de la asignatura

Bloque Inicial.

_Dossier, artist statement. Plan de trabajo.

Bloque I. Metodología Proyectual.

_Instrumentos o herramientas del proyecto.

_El proyecto artístico personal. Anteproyecto, proceso.

Bloque II. Taller de Proyectos.

_Análisis de obras, textos y proyectos.

_Realización de proyectos artísticos con diversas metodologías y estrategias creativas. Espacio, aret conceptual, deriva situacionista.

Bloque III. Proyectos Personales.

_Metodología/Pautas y fases para desarrollar proyectos artísticos personales.

Bloque IV. Proyecto Expositivo.

_Desarrollo de Proyectos personales y proyecto expositivo. Cronograma de tareas y fechas. División de los espacios y fechas (calendarización).

_División de tareas en el grupo grupo expositivo: previas, durante y posteriores a la exposición. Montaje, difusión, documentación, catálogo, memorias, redes, blog…

Bloque V. Evaluación/Presentaciones.

_De la metodología y proyectos a lo largo del curso (Exposición y Memoria de Proyectos).

_Evaluar los procesos y el resultado final del proyecto propio (autocrítica y auto-evaluación) (Artist Statement, Memorias).

4. Actividades académicas

Actividades Introductorias. Introducción teórica del docente de los contenidos a desarrollar en la asignatura.

Clases magistrales. Estudios y análisis teóricos del estudiantado de los contenidos desarrollados por el profesor/a.

Trabajos tutelados. Desarrollo de proyectos individuales y en grupo a partir de propuestas del profesor/a, exposición de los mismos.

Trabajos tutelados. Desarrollo de proyectos personales, exposición de los mismos.

Estudio de casos/Análisis de contextos. Visitas a galerías, exposiciones y actividades relacionadas con los contenidos de la asignatura.

Seminario, lecturas. presentaciones, reflexiones, comentarios, puestas en común.

Tutorías en grupo.

Presentaciones y/o exposiciones.

Elaboración de memorias, portafolio, dossier ( )

5. Sistema de evaluación

Se realizará una Evaluación continua del seguimiento de los trabajos y la participación en la asignatura, siguiendo el calendario de actividades propuestas.

La entrega de todos los trabajos, documentos y memorias será imprescindible para aprobar por evaluación continua.

 

Las actividades e Instrumentos de evaluación:

Observación: desarrollo del proceso de trabajo y participación activa en las clases.

Presentación de resultados: Producciones del estudiantado (trabajos, proyectos, obras, exposiciones,...).

Exposición pública: Presentación y defensa del trabajo.

Trabajo escrito: memorias, lecturas comentadas, etc. de la asignatura.

Participación del estudiante en la valoración de la actividad: autoevaluación (incluida en las memorias.

 

Sistema de evaluación:

Se basa en la presentación y entrega de trabajos de investigación y análisis sobre los contenidos planteados en la asignatura y la exposición y defensa de los proyectos realizados a lo largo del curso.

 

Sesiones magistrales y resolución de problemas derivados: 10%

Proyectos tutelados a propuesta del profesor/a: 20%

Trabajo de reflexión e investigación. Estudio de casos/lecturas comentadas/trabajos de investigación: 20%

Trabajo de reflexión, investigación, experimentación y creación. Proyecto personal, memoria y práctica expositiva: 50%

Presentaciones/defensas. 10%

 

La calificación final no necesariamente corresponderá automáticamente a la adición de una serie de calificaciones parciales, sino que es matizada por una evaluación global que considere el progreso del estudiantado a lo largo del curso y su acercamiento final a los objetivos marcados en la asignatura.

 

Criterios de evaluación:

_El seguir los puntos y pautas del guión que se entrega para cada actividad de modo completo y en tiempo.

el estudiantado el/la estudiante.

_La participación activa en los diálogos, debates y valoraciones de grupo.

_La evolución y desarrollo del proceso personal, valorando positivamente los niveles de experimentación, búsqueda, indagación, voluntad y motivación a través del trabajo artístico realizado.

_La adecuación entre los resultados plásticos obtenidos y las líneas de actuación concretas en los enunciados propuestos.

_La eficacia y el grado de control sobre la resolución de los lenguajes plásticos y los procedimientos propuestos.

_La resolución formal y técnica de las propuestas artísticas.

_La asimilación de los contenidos propuestos en las clases teóricas, inclusión de referentes, etc.

_El proceso de trabajo invertido en la propuesta de que se trate.

_La capacidad de los/las  estudiantes para el análisis y autocrítica en los proyectos/actividades.

_La capacidad de los/las  estudiantes para la investigación autónoma de las propuestas a nivel técnico, formal, teórico, argumental, conceptual, de referentes, etc.

_La complejidad y concreción de las presentaciones de trabajos.

_La calidad e interés de las memorias escritas entregadas: a nivel formal, de contenido, de expresión escrita, de capacidad de análisis, documentación, de contextualización de su propuesta, etc.

Para la recuperación de la materia, trabajos no presentados, etc., se presentarán de nuevo los trabajos o las prácticas no superadas, teniendo en cuenta las observaciones para su mejora, ampliación o repetición.

Se llevará a cabo además una prueba global de evaluación, a la que tendrán derecho todos los/las estudiantes, aunque no lleven a cabo la evaluación continua. Esta prueba global quedará fijada en el calendario académico por el Centro.

El estudiante que no opte por la evaluación continua, que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.

Para optar a la EVALUACIÓN CONTINUA los estudiantes deberán cubrir el 80% de asistencia.

Los estudiantes que NO alcancen las competencias formuladas a través de la evaluación continua, podrán realizar una  prueba, al final del curso, sobre los contenidos desarrollados en la asignatura.

 

EVALUACIÓN  GLOBAL

     PRUEBA GLOBAL

             1. Un examen sobre los textos y contenidos del curso. Preguntas de desarrollo, cortas y/o test. Valoración: 40%

             2. Una prueba práctica de desarrollo de un proyecto según la propuesta planteada en la convocatoria. La propuesta escultórica/el proyecto (constará de bocetos, maqueta y memoria) estará justificado por un     desarrollo conceptual con indicación de los planteamientos previos, posibles ideas y argumentaciones, objetivos, contextualización artística y conceptual, referentes, bocetos, maqueta, ficha técnica, proceso técnico y creativo, conclusiones y  autoevaluación. Bocetos en papel: bolígrafo y/o lápiz (lápices). Maqueta: papel, cartón, barro u otros materiales.  Valoración: 60%

 

_______

PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.